茶，艺术之霓虹

茶，艺术之霓虹

——2011年5月9日在第六届东亚茶文化研讨会上的演讲

 文/骆芃芃

    我今天讲的题目是《茶·艺术之霓虹》。没有什么东西可以像茶一样在任何时候、任何环境下都能将众多的文化现象有机地融合在一起。

    茶，就象霓虹一样，通过七种颜色把空气、云、雾从天空的一端送到天际的另一端，而这七种颜色，用科学的名词解释叫做“结构色彩”。它们是通过无数个“纳米”的排列组合形成了特殊的结构，在光的作用下产生出了色彩。而当它们作为一个个独立的、微小的个体的时候，是没有颜色的，这就是融合的威力和作用。

    从某种意义上说，茶不仅是文化艺术的桥梁；同时也是社会公共关系的桥梁，而茶文化也正是由多种传统文化组合而成的。所以，茶对世界文化的多样性做出了重要的贡献。

    一、茶和艺术的交融至关至切，举目可及，唾手可得。

    在举行茶事的全过程中，茶和艺术息息相关，活动不论是以茶为主体，还是以艺术为主体，艺术和茶都紧密相连。

    1、饮茶环境

    室外的建筑艺术、园林艺术、室内四壁的中国书画、家具的摆设、绿植的选择，都需要艺术的设计和组合。

    我们看到在饮茶环境中，屋内字画如何摆放都需要经过精心的设计和布置，包括绿植、多宝格上文物的摆设。（图1）

    图1

    这是一位日本人在中国的家，环境布置成日式的，而茶具是中国的。（图2）

    图2

    这是一个4米的凉台做成的茶室，是一个读书的角落。（图3）

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    图3

    2、茶具的艺术品位

    沏茶过程中的艺术手法、茶叶条形和茶汤的美，品茶中的艺术享受以及席间的语言艺术无时无刻不在发生着、发展着。

    这是法门寺唐代地宫中皇帝饮茶时用的宫廷茶具，也是世界上发现最早的、最完整的、规格最高的茶具。（图4）

    图4

    这是西藏寺院的茶具，酥油茶的茶具。（图5）

    图5

    这是日本的茶碗。（图6）

    图6

    3、茶席之美在饮茶的过程当中，茶席的设计也非常重要。

    这是家庭的茶席。（图7）

    图7

    这是旅游当中的席地而坐的茶席。（图8）

    图8#p#分页标题#e#

    4、沏茶过程中的艺术手法

    在沏茶的过程中，艺术无时无刻不在产生着，并且发生和发展着。

    沏茶的艺术手势。（图9）

    图9

    多种茶类的沏茶的艺术程序，这是中国的三泡茶。（图10）

    图10

    这是盖碗茶，这个壶嘴有1米多长。（图11）

    图11

    5、茶叶和茶汤之美

    茶形之美也非常可观。

    这是西湖龙井在水中舒展出回归自然的样子，好像又回到枝头上初发时的模样，而这些成茶的造型都是人们亲手加工的。（图12）

    图12

    6、茶树的栽培与采摘

    即便是茶树的栽培与采摘的过程中也存在着艺术。

    7、茶叶的包装

    这个茶叶包装非常讲究，“安吉白茶”是中国书画印大师吴昌硕的手迹，因为他是安吉人，所以用了他的书法。（图13）

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    图13

    图的底衬，是中国明代大画家沈周的笔墨，是个田园风光。这个简单的包装却蕴含着非常深厚的艺术和文化内涵。

    这是斯里兰卡的茶，包装上有明显的狮头标志设计。（图14）

    图14

    8、茶服饰之美

    泡茶时的服饰非常讲究。这是唐代《宫乐图》。那时候一边喝茶一边听音乐，有弹琵琶和吹箫的，服装非常美。（图15）

图15

    这是中国非常讲究的泡茶服装。（图16）

    图16

    二、茶的终极目的是使人达到一种综合的艺术享受。

    种茶、制茶、泡茶的最终目的是让人们能够喝上甘美可口的茶汤。通过这一过程激发人的潜能并达到一种境界的升华，而这种过程并不局限于一种感官的反应，而是视觉艺术、听觉艺术、嗅觉艺术、味觉艺术乃至行为艺术的综合体验。很多非常著名的大文学家和书画家同时也是很著名的茶人。他们在研究茶和做艺术、做文学的过程中，将其有机地联系在一起，创作出很多绝世的佳品。

    这是明代徐谓的草书，写的是《煎茶七类》。（图17）

    图17

    这是宋代大文学家苏东坡的《一夜帖》。（图18）

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    图18

    文中说苏东坡的一位朋友叫王君，想向他借皇家御用画家黄居寀的一幅画，但是他找了一夜没有找到，才想起来借给别人了，很不好意思，就让他的朋友季常去向王君说情，同时带了一饼团茶送过去，以表歉意。这封信表现了苏东坡的诚信，同时也反映出当时的茶有非常重要的作用。

    乾隆非常喜欢西湖龙井，他六下江南，每次都要写下赞美龙井茶的诗句。乾隆二十七年，他再下江南的时候，品尝了用龙井泉冲泡的龙井茶，非常甘美，遂写下了优美的诗句。

    宋徽宗是一位著名的艺术家、文人皇帝。他古琴弹得非常出色，绘画也很好，还创造了一种独到的书体——瘦金书，很适合在工笔画上题写，同时他还撰写了宋代非常著名的茶书《大观茶论》。

    西泠印社第一任社长吴昌硕与茶结下了不解之缘，刻下了很多关于茶的印章。（见图19）

    图19

    中国著名的诗人白居易非常热爱茶，写了很多关于茶的诗，我在这里给大家念一首《山泉煎茶有怀》：

    坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。

    无由持一碗，寄予爱茶人。

    南宋诗人陆游，是我国诗人里诗写得最多的，六十年间写了一万多首诗，其中也写了很多关于茶的诗。

    黄庭坚，宋代非常著名的诗人、书法家，行书大师。“茶宴”二字是书法墨迹中最早出现的。

    唐代怀素《苦笋帖》，佛门中最早出现的有关茶的手迹。寥寥几行写的是茶。（图20）

    图20

    这是当代画家吴山明的画，他非常喜欢西藏的酥油茶。采风回来后非常难忘，印象很深刻，凭记忆画了《候茶图》，画上摆的是酥油茶，等待客人来喝茶。（图21）

    图21#p#分页标题#e#

    三、在推进茶文化和多种艺术形式共存共融方面所做的实践和努力。

    茶在今天，在当下生活当中，与艺术是怎样地结合呢？我本人是从事书法篆刻的，中国的传统文化自古就有很强的相融性、相间性和相互依存性。比如“琴、棋、书、画”；又比如“诗、书、画、印”；他们的关系是“诗中有画”、“画中有诗”。篆刻艺术和茶文化一样，同样是兼容并蓄的。探索他们之间在精神层面的相通、互补、转化和相互作用，能够使艺术达到一个更为完美、丰富的境界。

    将篆刻和书法艺术有机地融入茶文化当中，把印章和书法刻在壶身上、茶饼上、邮票上，让茶植根于艺术。

    这是2006年我与台湾陆羽茶艺中心合作的情人节纪念壶。“卿卿子君，悠悠我心”，首次把印章直接放在茶壶身上来表现。过去印章通常是在茶壶底下，作为底款。（图22）

    图22

    这是2008年中秋节的纪念壶,“人长久，月长圆”，也是把印章直接印在茶壶身上。（图23）

    图23

    把印章印在茶叶、茶饼包装上。（图24）

    #p#分页标题#e#图24

    这是1994年发行的中国第一套紫砂壶的邮票。上面的印章和后面的书法是我的书印作品。（图25）

    图25

    将茶文化带入大型篆刻艺术展示活动当中，将篆刻书法艺术和茶文化进行多层次、多角度、多方位的深入交流，摸索其艺术的共同规律，比较和探索其异同，能够获取更高的艺术价值。

    在中国艺术研究院中国篆刻艺术院历次活动中，我们都策划了一些茶事活动。这是2006年与日本二松学舍大学及日本书峰会一起举行的“金石书法茶道兰花——中日艺术家交流会”。会上，中国文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章先生在活动开始时做了热情洋溢的发言，当时的日本公使井出敬二也出席了活动，中日艺术家在会上进行交流。之后，我给大家演示了中国茶道。（图26）

    图26

    我给大家讲演功夫茶，讲盖碗怎么拿，怎样的手势，如何端起，怎么去喝，大家都在体会。（图27）

    图27

    井出公使非常高兴，饶有兴趣。

    茶与琴在一起，在唐代就有了这种风尚。唐朝周昉画了非常著名的《调琴啜茗图》。也就是说那个时候一边饮茶一边弹古琴已经成为一种文化风尚。（图28）#p#分页标题#e#

    图28

    2004年我在“风雅颂名人俱乐部”举办了“普洱秋韵古琴演奏会”。古琴是最早的琴，普洱茶是能喝的文物，结合在一起相得益彰。（图29）

    图29

    2008年，中国艺术研究院在中华世纪坛和国家大剧院举办了“金石永寿——中国第一届寿山石篆刻艺术展”。

    在展览会上设立了茶席。这是展览现场。（图30）在展厅中，我们邀请了全国100位最知名的篆刻家一起来刻《论语》警句100句及《道德经》警句36句。集国学传统于一身，把儒、释、道的主要精神展现出来。“儒”是《论语》，“道”是《道德经》，“释”采用佛龛的形式表现。有一个展厅用纱书写上《论语》全文。这是开放式书斋式展厅，在这个展厅里观众可以一边品茶一边赏石，赏印。这些柜子都是可以打开的，可以随便取阅自己喜欢的书，反复地阅读。其间设立了茶席，供开幕式上大家品茶。国家大剧院开院后第一个展览就是我们的“金石永寿——中国第一届寿山石篆刻艺术展”。这是阳光厅。这是刚才所说的把一枚枚印章用佛龛的形式表现出来，集中国儒、释、道精神为一身。开幕式当天设立了篆刻艺术交流茶会，所有的艺术家一边品茶一边欣赏茶道，一边做篆刻和书法交流。在大剧院展览40天期间，正好赶上奥运会和残运会，每周的星期五、六、日下午3时到5时给大家奉茶，喝茶的人排成长龙。这是开放式展厅，有很多观众连续几天都在这里，所有的东西都可以被他所用，可以在这里自己写，自己刻，自己做笔记。

    图30

    2006年中国篆刻艺术院建院的时候，设立了两个茶席。这是中国唯一的篆刻艺术独立学科建设的一个学院，隶属中国艺术研究院。

    会上设立了“战国古玺——普洱铁观音茶席”，因为中国的战国古玺已有3000多年了，而普洱和铁观音有一种铿锵有力的强度感，于是我们把它们结合在一起。我们还设立了一个“明清篆刻艺术流派龙井茶席”。（图31）

    图31

    2009年在恭王府我们举办了庭院式的篆刻艺术展。恭王府是中国保存最完好的王府，曾是和珅的花园，把篆刻艺术与山石、亭台、楼阁和花园融在一起，交相呼应。（图32）

    我们把所有艺术家的印章都镶嵌在铜柱上。同时和日本篆刻家协会举办了中日篆刻展。花园的前面展出的是日本篆刻家的作品，结合中国亭台楼阁的元素专门制作的，有一种融为一体的感觉。（图32）

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    图32

    在去年的上海世博会上，我们在世博文化中心举办了中国篆刻艺术精品展，为了纪念“篆刻”成为人类非物质文化遗产代表作。2009年篆刻艺术列入联合国人类非物质文化遗产代表作名录。在展上也设立茶席。因为室内展厅非常拥挤，没有坐席，观众很累，我们就设立了一个“人性化”的茶席。观众可以随意在我们展厅中慢慢地品茶，慢慢地喝，让人在喝茶过程中体会印章给人带来的美感和享受。（图33）

    图33

    中国儒学先师孔子曾说：“君子和而不同”。这不仅是中国“中庸”思想的理论体系，其实也道出了中国传统文化的真谛。在世界文化呈多元化态势的今天，茶文化与其他传统文化的交融和互动显得格外有意义。它们将在“和”中求“自我”、“自立”和“自强”；在“和”中竞相争艳，并在“和”中相辅相成。

    茶，一座艺术的霓虹。一头连着茶文化，一头连着更多的中国传统文化；一头接着中国的文明，一头又系着世界的文明。愿这座桥梁更加稳固，更加宽广和深远。谢谢大家。

    骆芃芃简介

骆芃芃

    中国艺术研究院篆刻院院长、中国艺术研究院创作（学位）委员会委员，博士研究生导师。国家艺术基金专家委员会委员。中共第十八次全国代表大会代表，第十三届全国政协委员。中国书法家协会理事，中国书法家协会女书法家委员会副主任，西泠印社理事。中华茶人联谊会常务理事、中国国际茶文化研究会理事。广西艺术学院研究生导师，清华大学美术学院兼职教授，北京语言大学中国书法篆刻研究所教授。中国（广西）篆刻艺术馆馆长。曾获“文化部优秀专家” “享受国务院政府特殊津贴专家” “文化部非物质文化遗产保护工作先进个人” “全国文化系统先进工作者”“全国先进工作者”等称号。“庆祝中华人民共和国成立七十周年纪念章”荣获者。多次举办个人艺术展及参加国内外篆刻书法展览、讲学和艺术交流活动。作品被中国美术馆、人民大会堂、中南海、中国艺术研究院、英国皇家艺术学院、英国剑桥大学、捷克国家博物馆等机构收藏。编著、主编和编辑书籍百余部，发表论文数十篇。