倩影婆娑写竹魂 ——专访著名画家程振铎

一首古曲、一杯香茗、一支画笔……夜已深沉，仿佛看到著名山水画家程振铎仍然在挥笔泼墨，纵情在竹林天地之间的身影。

他的生活很简单，但简单里却饱含着更多生活感悟的沉淀，一幅幅画卷正表达着他的情感，诉说着他的生活。这位便是画家程振铎先生。

程振铎先生的画室身处北京城的西北部，是一片幽静祥和之地，这里如他心境一样平和、恬静。与先生相识多年，平日里他醉心于书画，旁人很难有机会造访，我初次见先生，便被他的耿直与淳朴所打动。

求艺生涯

程振铎先生1956年出生于北京，他自幼受哥哥程振国的影响对书画有着浓厚的兴趣，小时候经常拿着画笔出没于北京各处风景名胜临摹练习。那时的想法很单纯，就是想把眼前的美景用画笔描绘出来，慢慢的对书画有了更深的认识，从简单的喜欢到痴迷的地步。青年时期，随其兄程振国拜梁树年先生为师，并受到了康殷、白石先生的指导，使他艺术积淀不断丰厚。桃李花红，随着他一步步的成长，在书画艺术的沙滩上留下了他一个又一个脚印。

他回忆道：“当时的生活是艰苦的，每一个画家都有一段坎坷的经历”。生活的酸甜苦辣可谓五味陈杂，程振铎轻描淡写的将那些记忆宛如昨日的浮现在眼前，让我感受到他当时的执着。足以看出，那是一段痛并快乐着的经历，经过岁月的洗礼，慢慢的沉淀，成为他创作的源泉。

然而，程振铎先生不是一个自满的人，一双脚板不停地行走。与程振铎先生在一起，能够深深地感觉到他的那种谦恭、矜持的人文风范和细致缜密的真情思考，能够享受到一种潜在的淳朴与典雅。与程振铎先生在一起，我们会自然而然地产生一种对自己的约束，使我们自己可以放松，但不可能放纵，我们可以与他款款地谈慢慢地聊细细地说。与程振铎先生在一起，是一件快乐的事轻松的事，也是一件安安静静的事，这在如今这种难耐的浮躁到处弥漫的时代显得难能可贵并十分享受。

一个钟情于书画艺术的人，谈到艺术便会满腔热血，振铎先生就是这样的人。他说“书画作品有小艺与大艺之分，小艺之境往往是通过一个简单是事物来传递一种情趣和感受，正所谓一花一世界。而大艺之境则要通过更富有寓意的构思来达到作品具有震撼力，感染力和影响力。在大艺与小艺的表达上，中西画作是相通的。所以大家在欣赏画的时候一定要找到符合自己审美情趣的，才能发现和理解好的作品。”

以竹咏志

在我国源远流长的文化史上，松、竹、梅被誉为“岁寒三友”，而梅、兰、竹菊被称为“四君子”，竹子均并列其中，可见竹子在我国人民心中占有重要地位，这是因为其秆挺拔秀丽、叶潇洒多姿、形千奇百态；它四季常青，姿态优美，独具韵味，情趣盎然。当人们有闲情逸致漫步于青青翠竹之下时，一种无限舒适和遐意便会油然而生，难怪苏东坡说“宁可食无肉，不可居无竹”。因此，公园里，村寨旁，一丛丛一片片的翠竹既美化了人的生活，又能陶冶和升华人的高尚情操。  

竹子无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，但它虚心文雅的特征，高风亮节的品格为人们所称颂。它坦诚无私，朴实无华，不苛求环境，不玄耀自己，默默无闻地把绿荫奉献给大地，将其所有财富奉献给人民。劳动人民在长期生产实践和文化活动中，把竹子的生物形态特征总结升华成了一种做人的精神风貌，如虚心、气节等，被列入人格道德美的范畴，其内涵已形成中华民族品格、禀赋和美学精神的象征。的确，看到竹子，人们自然想到它不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈的品格，这是一种取之不尽的精神财富，也正是竹子特殊的审美价值所在。

清代杰出艺术家“扬州八怪”之一的郑板桥，特别喜爱和擅长画竹，他题于竹画的诗也数以百计，丰富多彩，独领风骚。他在《竹石》图的画眉上题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万难还坚挺，任尔东南西北风”，高度赞扬竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性。在中国革命史中，先辈们以竹题诗作画也颇多，其中以方志敏烈士最为典型，他自撰对联挂于卧室以自勉：“心有三爱奇书骏马佳山水，园栽四物青松翠竹白梅兰”，甚至自己的儿女也以松、竹、梅、兰命名，足见竹子在他心中的地位。他在革命的艰难关头写下了气贯长虹的史诗：“雪压竹头低，低下欲沾泥。一轮红日升，依旧与天齐。”我国传统的绘画艺术自古就重视画竹，这不是偶然的，竹子高尚的精神风貌和特殊的审美价值，不但激发艺术家的创作灵感，而且也成为艺术家推崇的楷模。

然而程振铎也不例外，他喜欢在竹林中玩耍，喜欢观察竹子的生长习性。尤其是刚刚破土而出的春笋，特别让其着迷。久而久之，竹子的形态、神韵及其蕴含的品格，都在他的脑海中深深地扎下了根。他热爱竹子，崇尚竹子的精神。在没有任何人指点的情况下，他拿起了笔，开始了漫长的画竹生涯。先生学的是明朝夏昶的竹子，不仅形似，而且也显示功夫。主要是表现竹子的性格，基本都是传统笔法。他说，画竹的最大动力就是爱竹，爱竹的寓意，爱竹的虚心和气节。在绘画中，他遵循传统没有过分的讲究笔墨，更没有在画谱里找套路，而是用手中的画笔，画自己眼中之竹，心中之竹，自然之竹。

数十年来，他对竹子一直情有独钟，如醉如痴。“我个人认为，画竹‘简洁为上’，画面的内涵、笔意却要表达的很精致。画竹就如同写字，书体的篆、隶、行、楷、草在画竹中基本上都可以找到定位，这就是人们常说的书画同源吧。我觉得在画竹的时候更多的是‘写’出竹子的直、节、虚的品格精神和灵动的气韵。所以对竹文化来说，它有很丰富的思想和文化内涵。”在谈及画竹的艺术手法上，程振铎有着自己独有的见地。

在创作中他没有刻意追求浓淡、湿润、透明的效果，而是在构图中强化枝叶的奇妙穿插，并通过重叠处再施以墨色，从而把墨竹的飒爽英姿活脱脱的展现出来。竹叶摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸上。程振铎通过构思简练，平淡天真，不拘一格的表现方式去展现墨竹的神韵。用笔墨将竹之高低错落、浓淡枯荣点染挥毫，给人以清劲秀美，超尘脱俗之感。

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以竹抒怀

程振铎性格开朗豪放，体现在他作画时胸有成竹、一挥而就、用笔大胆、笔力雄健、神思妙想，而饮酒摧画意，酒后出精品，也是他的一个特点。平日的他喜欢喝点酒，酒后画竹更能助兴，桌上一杯酒，手上一杆笔，心中一枝竹，快意浓又浓。喝酒之后在醉与非醉之时，无拘无束，毛笔上下翻飞如行云流水，画境的玄妙在似与不似之间，气势磅礴令人回味无穷。

他画竹虽从写生出，重视墨竹的自然形态，但注重笔墨效果，却给他的造型本来丰富的画面增添了笔墨水纸的形式意趣。由于画面竹丛的重迭交叉，比之几枝枝叶的文人墨竹表达显然复杂得多。程振铎画竹，因多年修炼，炼得一手绝活，即落笔肯定准确，竹干、竹枝、竹叶，均一笔落纸定型：竹干落笔一挥，则干节分明，浓淡间然；竹枝长长短短疏疏密密，亦随笔点定；竹叶落笔则错落有致，疏密相生，一笔点叶而具正侧反顺。程振铎画竹因画面复杂，而改变传统墨竹大多以统一墨色而为之的通常画法（如板桥之竹影），而在枝干叶丛之间，采用区分浓淡之法，且出之以破墨效果，把竹枝竹叶在浓浓淡淡虚虚实实中穿插铺排，秩序层次井然。浓墨着叶，随意飞扫，而有飞白洒脱之效；浓淡叠加，往往有墨法浓淡互破之变化；画面中亦常穿插水、石、云、雾背景，且多以淡墨没骨法为之，水墨互破，渗化生发，与前景之浓墨叶丛相呼应。而浓墨铺就的大片竹叶丛中，有时又因以淡破浓之破墨法形成特殊肌理之处理，而呈浓密多变的丰富水墨效果。

程振铎笔下的竹子，竹竿挺拔有力，富有弹性，枝叶茂盛，笔墨滋润，或浓或淡，或虚或实，错落有致，充满泥土的芳香和生命的活力。由于有扎实的生活基础和写实技巧，自然界的竹子经过他的提炼再现在画面上，既有一种写实之美，又有一种诗意化的韵味，给人以无尽的想象。

纯美意境

在国画中的竹常以水墨表现竹的形象与气韵，竹子水墨画在写意花鸟画中占有重要位置，其笔墨特征是以书入画、骨法用笔，画竹要“成竹在胸”，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。程振铎不仅擅写竹，还精通山水、花鸟，书法也堪称一绝。

一幅好的作品往往是将意境展现和唯美意境相结合，这种作品往往能给人以浓浓的艺术气息和强烈的视觉享受。画家对唯美境界的追求往往源自于内心世界的纯净，源自于对艺术的那种孜孜不倦的追求。如作品《高风亮节》画面设色浓淡相宜，远近景层次分明，以写生为基础，探索闲静悠然的风味。这幅画作里，静谧的竹林间，迎风摇曳的墨竹，展现出一种生命之美，让人流连忘返。

画家程振铎的作品捕捉到了大自然的宁静与纯洁，赋予大自然诗人般的浪漫清新气质，引领人们进入一个圣洁、祥和的世界，净化和洗涤人们的灵魂。

然而，画家是如何在如此浮躁和充满诱惑的时代，能自守并潜心于国画创作，吸收消化传统，并自由运用，描绘出一幅幅宁静深远的现代人心目中的“桃园胜境”的呢？我们只有也只能从他的内心自然流淌出的如同一首首荡涤心灵的乐章的作品中去寻求答案。

程振铎的作品不迎合当下世俗风气，很超逸，真实之景在他的意识中融化，情、景、境化而为一。他的作品无不让人感到宁静，同时也向往画面里的纯真与宁静。在每一幅作品中，总能找到一种纯净、一种安然、一种清新……亦能感到一种思想、一种品质、一种态度……

生活处处都有美，看你是否有捕捉美的能力，与其说程振铎善于观察，不如说他懂生活，总能以独特的视角发现别样的风景。在艺术家的笔下，一草一木、一山一水可以说都是他心中的“情感符号”。他用这些“情感符号”的不同组合、结构、语序，创造出激昂的旋律、多彩的乐章和内蕴丰富的意境。

一个优秀的画家，他的艺术功力有多深，心中的境界多高，他作品的境界就有多高。画品如人品，一幅画应该是画家人格的表露，性格的张扬。程振铎热爱生命、热爱自然、热爱生活。他以对竹子的关爱展示了自己理想的梦境，以对竹子的专注、爱的真诚，向人们呈现出一幅幅优美的画卷。

程振铎·艺术简介

程振铎，男，祖籍山东临朐，从事美术教育多年。自幼学习书法绘画，后随兄程振国拜梁树年先生为师，同时受康殷、白雪石先生指导。现任中国美协会员，北京美协会员，中国农业大学书画院美术教师，中国美术家协会会员，北京美术家协会会员，中国合和画院副院长。

2007年，协助兄程振国为驻埃及使馆创作《漓江胜景图》（5米x2.4米）；2007年，协助兄程振国为驻泰国使馆接待厅创作绘画作品《和风满神州》（4米x2米）；2007年，为中南海创作山水作品《锦绣江山》（1米x1.8米）；2008年，协助兄程振国为驻美国使馆绘制山水作品《峡江一路云》（5.6米x2.1米）；2009年8月，为庆祝建国60周年，为天安门城楼创作巨幅山水作品《铁壁铜墙》（3.65米x1.1米）；2010年10月，为天安门城楼创作绘画作品《墨竹》（3.65米x1.1米）；2011年1月，为全国人大机关办公楼绘制《锦绣江山》（1米x1.8米）山水作品；2011年6月，为国务院机关事务管理局创作《鸿运当头》（2.68米x1.34米）；2011年9月，为北京军区司令部直属工作部创作绘画作品《志在凌云》（3.1米x1米）；2011年11月，与兄程振国合作为国家大剧院绘制山水作品《和风满神州》（7.2米x1.25米）；2012年，《事事如意》、《节节高》、《草原牧歌》、《江山胜境》等12副作品由国家邮政局制成套装邮票正式出版发行；2013年5月，为军委副主席许其亮出访白俄罗斯、乌克兰绘制《辽阔的草原》，并作为国礼赠送；2014年，由中央党校书画院主办，在国防大学举办个人画展。

本刊记者  曹秋香