
神州瞭望网河北讯(苏广志 谢宝贵)中国画,在世界美术领域中自成体系,既有悠久的历史,还有优良的传统,是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。
有缘见到书画艺术名家刘建岭先生,在交谈过程当中他侃侃而谈,对中国传统文化的发展和发扬他说出了自己的见解,对书画艺术的追求孜孜不倦,更谈到了“画品如人品”的更高艺术境界......。

刘建岭,男,1958年出生于古皇家园林城市承德,承德市著名的书画家,自幼酷爱绘画艺术。1974年从师中国牡丹王、职业画家崔廷玉老师。自幼酷爱绘画艺术,擅长绘画写意牡丹、大幅壁画、陶瓷彩画、其牡丹用笔娴熟,娇而不艳,用色讲究。曾在1984年画过一幅长达22延长米的壁画“黄河颂”。

2017年作品(牡丹)由中美友好协会收藏,并颁发了收藏证书。同年在“行一带一路 品墨韵中华”——全国美术人才作品展(盛世中华)被收藏,并发证书;在2018年4月应邀去了革命圣地“西柏坡”搞书画联谊书画活动,其作品“花开故里”被西柏坡博物馆收藏并颁发了收藏证书。在2018年第八届/2019年第九届连续两年在“世界现奇绝文化艺术博览会”荣获传统艺术作品金奖,并发证书。现为“国家一级美术师”“中国书画家协会副主席、河北承德分会主席;名家艺术联盟签约书画家;中国翰林书画院副院长;其作品多次获奖,深受海内外收藏者的喜爱。

刘建岭说:书画同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性,而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中,具有相同的神髓、意境之源。书与画,同质而异体也,即书画同源。
中国绘画是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的用笔是中国画造型的语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画。书法家的感悟,直接影响着画家,书论正是画家用笔的基础教材。它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物象,单独地欣赏一笔一划、一点一块,都使人怡然有得、心醉神迷。

书法与绘画艺术不过以其不同的形式,追求事物共同的意趣、神髓之源——天地不言的大美所在,大开大放是全身心意境的投入是人与画的完美结合。以清代著名的扬州八怪之一的郑板桥为例,其画竹,除了尽现竹清冷含蕴的神髓之美,也赋予其笔下的竹以一颗心,将自己的品性与竹子重叠在了一起;其写字,也是同样将人生之感悟融入其中,所以“难得糊涂”才成为其书法的名篇。字如其人,画如其人,人的品性皆会融入其书画作品之中,书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得,书画同源,源自人心。
部分艺术作品赏析:
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