孜孜乐道书永年 ——专访中青年书画家俞富康

“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”唐代著名诗人白居易的千古名篇《江南好》，千年后改编成了色彩斑斓、情深意切的动人音符——曲专属杭州西湖的原创交响乐作品《七阙西湖》。古往今来有无数文人墨客为西湖而“折腰”，它深厚的文化底蕴和艺术气息影响着一代代人，出生于杭州的俞富康就是在其熏陶下成长。

我与他相识亦有数年，当初在网上看俞富康的字，即使不懂书法艺术的人也能从中品出几分美的味道来。榜书端正严谨、雄浑大气，行草质朴自然、率真洒脱，章法布局气势绵密，浑然天成，初见悦目，细品悦心。最近他在北京大学艺术学院书法名师班进修，我前去拜访了俞富康老师，他的儒雅、随和深深打动了我，他举手投足无不流露出文人的气质，待人接物都颇有大家的风范。寒暄一番后，我们的访谈也随之展开。

国画《觅》

一次鼓励  结缘艺术

俞富康1969年出生于浙江杭州，自幼酷爱书画，仿佛还能看到他当时乱涂乱画的身影，父亲发现他对绘画有浓厚的兴趣，便画一只鸡让其照着画。年仅六岁的他便兴致勃勃的画，没一会就画完了，父亲看后称赞不已，一句小小的鼓励，让他对绘画更加的痴迷，随之与书画结下不解之缘。

1985年开始，他正式跟随自己的美术老师学习，1986年获市美术作品一等奖和书法作品二等奖，当听到收音机中传来自己获奖的消息时，一种无比澎湃的心情在内心久久激荡。也正是这次的获奖经历，在年少的俞富康心中埋下了一生从艺的种子。

内心崇尚气节的俞富康初习书法便选择了颜真卿和柳公权作为自己追摹的对象。年纪稍长，又转益多师，先后钟情于王羲之和沙孟海。1989年，俞富康进入美术的最高殿堂——中国美术学院学习绘画，并先后得到过邓白、朱恒、潘鸿海、朱颖人、吴山明、顾生岳等教授的亲授或指点。中国美术学院浓厚的艺术氛围使他如鱼得水，他如饥似渴地恶补着山水、花鸟、人物、写意、工笔、书法等各方面的专业知识和绘画技巧。美术学院专业系统的训练，给俞富康的绘画、书法提供了充足的养分，对他的艺术发展起到了决定性的影响。其中，对俞富康影响最大的是朱恒教授，他平易近人、无私教导，朱恒常对学生们说：“搞艺术的人，人要诚，心要正，心正则笔正，笔正则画正。”把做人与绘画结合在一起。老师的谆谆教诲督促着他、鞭策着他，老师甘于寂寞的创作精神也深深地影响着他。次年，他又跟随画家秦生学习工笔画，致使他打下了坚实的工笔画基础。

书画自古相通，用石涛的话说是“其具两端，其功一体。”历史上一身兼书画二任者大有人在。有以书入画者，也有以画入书者，有以画名世者，也有以书名世者，俞富康便是以画入书者，深厚的绘画功底让他在书法上也造诣颇深。

书法《毛泽东诗句》

外师造化  中的心源

俞富康每日勤于笔墨，不是写字就是作画，少有空闲。近些年来，他一直坚持每天晨起先习字创作，再洗漱就餐。这已经由最初雷打不动的坚持，变成了现在自然而然的习惯，可见其对艺术追求的炙热。

任何一门艺术都有其自身的规律和法则。书法步步不离“法”，俞富康既是对传统艺术的传承显示出一派生机繁荣的景象。然而，更表现了一个书家严谨的治学态度。欣赏俞富康的书法作品，可以读出他是个很传统的人。他的书法，让人想起纤秾合度的美人，仙姿玉骨，流丽顾盼；又或者是那种风流俊赏的才子，玉树临风．神采飞杨，美得台度、美得从容，美得中庸。孙过庭在《书谱》中说：“凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅，故可达其性情，形其哀乐”，大概就是如此吧。

俞富康还十分注重深入生活，经常沉浸于大自然的山光水色。无论阳春、酷暑、寒秋、严冬，只要抽得出时间，他总是能说走就走，足迹遍及祖国各地。他喜欢大自然，勤于观察，力图使自己的灵魂感悟到自然美的真谛。人与自然生物共生共存、和谐相处，而要描绘生活中的一草一木、一人一物，必须观察和分析其所存在的规律。当然我们除了摹仿古人笔墨技巧、精湛构图、高雅古风外，更要积极从自然中去寻找食物。眼睛要如摄像机一般记录宝贵的素材，手中画笔要如照相机一样拍下精彩的瞬间。俞富康喜爱中国的传统文化，尤其是古诗词，他认为诗词中所蕴含的心境、意境，能让浮躁的现代人真正地静下来，去思考生活的本质，去体会何为古人的不以物喜、不以己悲。

一般地说，能使整幅作品形成一种鲜明的美的意境，是书法家在艺术上达到高度成熟的标志。试举苏东坡《黄州寒食诗帖》为例，全帖自首至尾，书家随着感情的起伏波动，书写的气势愈来愈盛，字亦越来越大。书作由平稳渐趋跃宕，具有强烈的节奏感和韵律美。

在疏密对比上书者也新意萌生：一般常规是笔画少则字宜粗壮，给人以紧密感；笔画多则字宜纤细，给人以疏松感。苏东坡别出心意，反之而行。写到“哭途穷，死灰吹不起”最后八字时，书家感情到了一任自然，无法控制的程度：字写得既重且大，形成内敛外张、动荡不安的气势。书者这时把郁积于心中的苦闷、愤懑之情一并宣泄出来，尽付于笔墨之中。

我们说一幅草书艺术若能动人以美，就要求书家把炽烈真实的感情活动渗透到他创作的艺术形像之中。苏东坡的《黄州寒食诗帖》所以颇为后人推崇，是因为它真实地映照了那一时代的书风和书家尚意写情的美的意境。俞富康继承传统吸收古人精髓，他的字既有苍劲古朴之风，又有浑厚雄健之气，同时却又不失潇洒、豪迈、酣畅淋漓之韵，令人心向神往。

国画《送子沙场》

#p#分页标题#e#书为伴  乐为侣

我们说书法，音乐，形声，书法形化，首先是你对这个书写的内容造境，自己把自己置身其中，与文相合，合二为一。然后，与文字所表达的情绪，在情绪产生场效应的时候，音乐的这个情绪相同下也产生效应，这个时候艺术最高境界实际上是无我的，自然的。

俞富康喜欢写字时听听音乐或是哼着小调，将书法和音乐两种艺术载体融合在一起，既丰富了书法艺术的表现形式，在视听及通感中传达内心的情感，又增加了书法艺术传播和交流的平台和媒介，在流动的音符中绽放异彩。的确，书法是无声的乐章，音乐是有声的书法。音乐用音律承载情感，书法用线条传达性情。书法在音乐的节奏中寻找脚步，音乐在书法的线条中静静流淌。书法和音乐从古至今便有着不可分割的千丝万缕的联系。

他是一位与音乐有着倾世情缘的艺术家，我们随着音乐节奏跳动的背后有书法传统的继承，颜真卿、柳公权的吸收，又有王羲之的风韵。当书法遇到音乐，每一个汉字便如遇到了心爱的姑娘而翩翩起舞，充满了生命力和律动感。当音乐遇到了书法，每一个音符便是一根凌空飞舞的线条，“观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”犹如公孙大娘的长袖，翻飞于张旭狂草和李白诗歌的大唐长空之上。使其每幅作品既讲究章法又注重字里行间的布局变化，庄重兼具活泼，耐读耐品。

书法《王羲之语句》

俞富康认为，好的书法作品，多少遵从音乐性的变化原则。部分字划的使转顿挫间隔反复出现，如同主题，一个以上的主题彼此支持彼此对话，主题中间也必然有疏隔放松的休憩之处。更重要的，快慢节奏交替轮换，才有可能使一幅行草字让人感动。当然，我们不能忽略书法的艺术载体——文字，有其本身内在的意义指涉。因而书法的音乐性也就同时牵涉了字画线条的节奏，能否和文字语气节奏相配合的问题。也就是，字形的节奏韵律，碰上了语言的节奏韵律，那样能够刺激出的时间性变化，就更是变化多端了。

在他的书法创作中，唱歌、音乐融合的灵魂，跳动的音符，精妙的旋律随着笔锋挥动在纯洁的世界里，幻化成朴素而壮观的风景。时而张狂奔放，时而轻松洒脱，时而空灵，时而厚重，音乐的节奏在飘行中悠然流动。让观者驰骋云端，感受字里行间的温馨与浪漫……

国画《自画像·保护环境还我蓝天》

字如其人  笔凝正气

“写字和画画一样，是用黑与白的线条，以大小虚实的方式将美表现出来。书法是中国独特的艺术瑰宝，我们要用真诚书写内心的情感。”给人以高尚的艺术享受是俞富康的宗旨。他举办的书法展览，总会令许多书法爱好者流连忘返。

古人说“字如其人”真是一点也没错，俞富康的性格恰如他的字，宛如山间的松柏透着一股子倔强、直率与豪放。欣赏他“画”的字和“写”的画，让人神清气爽，心境爽然。幅幅饱蘸浓墨、落笔沉雄、气吞山河的书画作品，显现出淋漓酣畅、热烈奔放、磅礴雄浑之气；那刚柔相济、法之自然、神完气足的墨迹，自然地贯穿在意趣横生的每一笔字中；笔撩万钧如奔雷，毫落之处墨如玉带，似蛟龙入海潮涌浪翻，如天地之交气度不凡，没有模仿的刻意，没有迎合的造作，这些经典巨作只是源于他的真实感受。俞富康将铮铮风骨、凛然气质、丰满娇秀、热情奔放、坚忍不拔的信念和气势雄伟、布局新颖、意境奇特、笔墨泼辣、神奇奥妙凝于笔端、洒落纸上。寥寥数笔却潆溢出俞富康的质朴情怀和博大精深的文化积淀。

在俞富康的书法里，你能看到一种平实质朴的美，他不追求怪诞、奇特，他讲求书的“法”。这是他作为书法家，对传统经典的重视，作品与人品完美统一的表达。

书法《静水流深》

他对我们说：“中国传统哲学的终极在于主张天人相通、天人合一。儒家以‘仁’为美，‘仁以字传，字以仁传’，书法是一种表现的艺术，笔是手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受书者主观意识的支配，诸如水墨的浓淡干湿，线条的动静虚实，笔法的千变万化，计白当黑的章法与结构布局等等，都是个人审美趋向的体现，是书家个人的生活感受、学识、修养、个性等最为自然的流露。”

柳公权：“用笔在心，心正则笔正。笔正乃可法矣。”学才能致用，修身(修己)才能齐家治国平天下。俞富康解释，正心才能正己，正名才能正人，“书为心声”、“法扬其志”，中国文化讲的就是正大文化，书法是胸襟的展示，生活的体悟，灵魂的诉求。只有正气在胸，笔下才有浩然之势。

他一直推崇并躬行“求正”的谦学心态，多次在书法研讨会上就书法的“求正”而发表意见，以纠正当下书坛的“不正之风”。“现代书画界，一味以求拙、求怪、求新、求异为突破，其实不然，求正才是正道，我们现在常说字如其人，事实上是指书法作品都相当程度地反映出作者的性格、修养，也体现出作者的思想境界。明代书法家项穆就说过，欲正其书者，先正其笔，欲正其笔者，先正其心。”

国画《蝉》

浸淫书法几十年，俞富康挥毫作书时，仍要依循着“字法、笔法、章法、墨法”四“法”，不肯稍离。他给我们讲，对法的追求也是对艺术的一种追求。他的榜书大字笔力扛鼎，于端庄中见姿态，于平正中寓变化，以厚为巧，以古为新，自有风骨。他的行草书洒脱随性，率真豪迈，自出新意。凡此种种，皆有法度。他仍然在不断地前行，相信会越走越远！#p#分页标题#e#

书法《国韵》（应邀为中法建交50周年而题）

俞富康·艺术简介

俞富康，艺名夫康，号岩山寒松，现为中国国家书画院副院长，中国国画院院士，中国文学艺术工作者联合会委员，一级美术师。

1986年获市美术作品一等奖和书法作品二等奖，1989年入中国美术学院深造，得到著名画家（教授）邓白、朱恒、孔仲起、潘鸿海、吴山明、顾生岳等诸位先生指点，艺术上有了巨大突破，多次在全国书画大展中获奖。2001年至今多次荣获“国际金奖艺术家”、“21世纪亚洲华人书画艺术500杰”、“世界华人艺术精英成果奖”、“中国当代创新人才奖”、“百名人民艺术家”、“中国百位杰出画家”、“慈善贡献奖”、“中国时代艺术家”、“文艺大师”、“中国百强书画新闻人物”、“中国书画艺术公益大使”、“中华学术之星”、“世博中国题贺艺术家”、全球华人“百花奖”金奖、“当代最具学术价值与潜力书画家”、“建国文艺大师”等荣誉称号。

简历和事迹被编入《共和国建设者》、《当代中华优秀儿女》、《世界名人录》、《人民公仆》、《历史的回眸》、《大地丰碑》、《中华百业新闻人物》、《中华书画名家作品集》、《管理观察》（学术之星专栏）等三十余部大型书集；书法作品被毛泽东纪念馆收藏；工笔画作品更受到香港、台湾及东南亚国家业内人士的喜欢，25件书画作品被台湾友人收藏，为海峡两岸的友谊作出了贡献。出版《俞夫康书画集》、《国家艺术人物俞富康专刊》、《中国书画名家精品收藏集》（与欧阳中石等10位书法名家合集）等多部刊物；2012年3月，人民政协报在全国两会期间刊载其多幅作品；8月，书法作品入选《献礼十八大百位大师级人物书画作品选刊》并被推举为“向党的十八大献礼特邀艺术家代表”，同时，六幅作品入编由文献出版社出版《书法中国—影响中国书法界发展的十八大书法家》，迎十八大的召开。2013年11月出版发行“美丽中国”纪念珍藏邮册。2014年应邀为中法建交50周年题词。浙江电视台、南京电视台、中央电视台先后采访播出专访视频。

本刊记者  曹秋香