人民的艺术家——访著名画家刘宇一

【人物档案】

刘宇一，1940年生，南京人。北京师范大学宇一艺术研究院院长，中国文联荣誉委员，香港中华文化总会名誉会长，第十届、十一届、十二届全国政协委员。

刘宇一擅长重大历史题材油画，数十年来创作了《良宵》《良辰》《伟业千秋》《开国盛典》《人民万岁》《初春》《共铸乾坤》《借火》等一系列史诗性油画作品（部分与女儿浩眉合作）。十余幅代表性艺术巨作，被人民大会堂、天安门城楼、毛主席纪念堂、全国政协礼堂、中央军委大楼等国家殿堂收藏并陈列于重要位置。

刘宇一的艺术风格恢弘博大，气场浩荡，被称为“用画见证历史的当代第一人”“共和国首席画师”。

人民的艺术家

——访著名画家刘宇一

本刊记者　韩艳

初见刘宇一，是2016年12月23日，在中共中央党校档案室“复兴之路·刘宇一绘画作品展”的开幕式活动现场。年逾古稀的刘宇一依然在下午接受媒体访问，兴致勃勃地和记者聊了近两个小时。

刘宇一以擅长创作重大历史题材油画著称，他的代表作《良宵》《开国盛典》等为广大艺术爱好者青睐，被誉为“共和国首席画师”“热爱和尊重人民的艺术家”。

“红色经典”画展弘扬红色精神

刘宇一是我国当代孜孜不倦的艺术实践者和开拓者之一，他的艺术实践至今已长达半个多世纪。他不仅擅长油画、水墨画，而且是中国石韵绘画的开创者。

2016年12月23日至2017年1月10日，在中共中央党校档案馆举办的主题画展，展出刘宇一创作的作品60余幅，画作彰显无数革命先辈、仁人志士在艰苦卓绝的革命历程中锤炼出的红色精神。本次画展是以仰慕革命先贤的精神，讴歌人性的至善至美，描绘和平年代的幸福画卷。

中共中央党校校委委员、组织部部长黄宪起在开幕式上致辞，他表示，刘宇一长期致力于中国革命建设和改革的重大历史题材创作，是红色文化的传播者、红色精神的传承者。本次画展是集历史、文化、艺术、思想、党性于一体的综合体验与深刻熏陶，具有重要的教育意义。

#p#分页标题#e#在展览开幕式上，刘宇一向中共中央党校捐赠《曙光》《共筑中国梦》两幅油画作品，表达对中共中央党校的特别敬意。

12月26日，是毛泽东诞辰纪念日。有关于毛主席的画作旨在通过一幅幅弘扬主旋律、讴歌真善美的作品，传承长征精神和毛泽东思想，坚定中华民族伟大复兴的使命。以此展示中国革命和建设事业的光辉历程，展现领袖与人民的血肉关系。

早在上世纪80年代，刘宇一就创作了多幅关于毛泽东主席的油画作品。1988年，《良宵》在北京《全国名家书画珍品展》上展出后，由毛泽东纪念堂珍藏。2002年与女儿合作的《开国盛典》为天安门城楼收藏，证明刘宇一的绘画成就获得国家高规格的肯定。

刘宇一被誉为红色文化的创作者，是红色精神的传承者。习总书记指出：“每个时代都有每个时代的精神。”精神是一个民族得以生存的根本，唯有全民族在精神上达到一致高度，这个民族才能在历史的洪流和天灾人祸面前屹立不倒。红色精神是中国共产党人的精神脊梁，是实现伟大中国梦的信仰支撑和精神引领。红色文化是红色精神的载体，凝结着我们党的价值理念和精神追求，呈现着中国共产党人的鲜亮底色。弘扬红色精神，就是创作并推出更多更好的红色文化精品。 

文运同国运相牵，文脉同国脉相连。在这个创作思想指导下，刘宇一以恢弘宽阔的场面、生动众多的人物和绚烂悦目的色彩来表现重大的历史瞬间。本次画展回顾红色历史，传承红色经典，弘扬红色精神。每一幅作品都寄予了刘宇一的心血，都饱含了对党、对伟人的崇敬，对人民的歌颂。画展旨在通过一幅幅弘扬主旋律、讴歌真善美的作品，传播正能量、向党汇报，向革命先辈学习，坚定中华民族伟大复兴的使命。

共筑中国梦油画    600×250cm

为200余位名人画像，是肖像史上罕见的创举

在中国，只要一提起刘宇一，很多的人并不陌生。人们会有“刘宇一是伟人画家”的印象！

今年76岁的刘宇一，早年画坛崭露头角是在“桂林山水甲天下”的广西。1960年，他从中央美术学院附中毕业之后，到广西工作，以《耘天》画作“一鸣惊人”。在“文革”中，只有26岁的他因此而被打成“黑画家”。但他毫不气馁，始终坚持挥毫泼墨，探索属于自己的油画创新之路，慢慢地形成了自己的油画风格。

刘宇一曾系统地为中国当代200余位各界名人画像，被作家丁玲称为“我国肖像史上实属罕见的创举”。他还应邀为美、英、俄、日、卡塔尔、洪都拉斯、委内瑞拉等国元首作肖像画，并被这些国家珍藏。因此，有人称他是“殿堂画家”“伟人画家”，不管外界有怎样的质疑，他始终坚持走自己的“歌颂”创作之路，并取得了举世瞩目的成就。

刘宇一说，他创作的歌颂新中国、歌颂中国共产党、歌颂社会主义、歌颂毛泽东主席以及老一辈无产阶级革命家的画作，大多数来自学生时代与党和国家领导人的近距离接触而产生的创作灵感。

当记者问起关于创作这么多伟人画，有些伟人可能还没有见过，您是如何进行创作的？刘宇一微笑着回答：“首先，要熟悉这个人，研究这个人。例如我画毛主席最多，关于毛主席的资料，无论官方的还是民间的，照片、文字资料我全部都有。比如我有一张作画是毛主席宴请齐白石，这个信息之前我听说过，直到我#p#分页标题#e#70岁时，才第一次看到有确切的文字资料证实毛主席宴请过齐白石。第一次宴请是朱德作陪，第二次是郭沫若作陪。毛主席和齐白石算是忘年交。毛主席说自己画画不好，连个鸡蛋也画不圆。但毛主席这种对老艺术家的尊重和交往却是很值得创作出来。”

说起了刘宇一一辈子的绘画事业，他兴致很高，说：“首先对一个人全面了解、熟悉，一定要避免概念化，公式化，标语口号是最大的忌讳。有血有肉的人是最感人的，真正好的作品是看似很普通的事但寓意很深的，真正的大家并不是神秘不可测的，他们创作的作品老百姓都有共鸣。这也是为什么我认为世界上最美的是人的原因，因为人有思想。”

和平颂 油画 1000×200cm

1983年，刘宇一的恩师，当时的美协主席江丰先生，说刘宇一你的人物肖像画得好，就建议他把老一辈的科学家都画一下，最好是每一位都当面画，当面交流、沟通，直接了解他的思想。后来刘宇一便用了5年时间，画了100多位科学家、艺术家，丁玲还为之写了一篇文章。

画了这么多名家，刘宇一印象最深的是华罗庚。刘宇一指着《良宵》里的华罗庚对记者说，华罗庚是很有意思的人。

原来，刘宇一画在学生时代就知道华罗庚的大名。在去华罗庚家之前，当时的中国科学院主席团主席严济慈嘱咐刘宇一说，“华老是很骄傲的人，而且一定不能迟到。”未曾想到初见华罗庚，“我刚刚还在床上做算术题，”一见面跟刘宇一发牢骚最近遇见不顺心的事，这样活生生的数学大家一下就拉近了距离。经过一番交流，“数学一定要为现实服务”始终是华罗庚的理念，他走遍了全国，到第一线，他希望画一下他在大庆的场景，背景就是油架子，华罗庚站在旁边思考的样子。华罗庚因为小儿麻痹症不方便长时间站立，刘宇一提议只画脸部，身体可以过后找个年轻人补你站着的身子。没曾想到，华罗庚说：“我的体型有我的体型的特点，怎么能让别人替呢？”70多岁的华老最终拒绝了刘宇一的各种提议，“你来就是要真切感受的，我就给你做模特。”尽管刘宇一画画很快，还是画了5分钟，恰巧他儿子回来，他儿子是个大夫，如果现在建在也有80多岁了，一看见就让华罗庚赶紧坐下休息，华罗庚说，没事，才2分钟，当时刘宇一还写了一篇文章，标题就是“大数学家搞错了数字”明明至少是5分钟，他却说是2分钟。最后华罗庚给刘宇一题字:“写真出真，求实得实。”作为对他创作的肯定。

回忆起这些往事，刘宇一仿佛回到了那个忙碌充实的时期。他还给记者卖了个关子，说下次讲讲画巴金的故事。他话题一转，说：“我是画布上的画家，现在有更伟大的画家，更大的画家，就是13忆的中国人，包括我的晚辈、学生，中华民族的子孙，正在画一幅波澜壮阔的巨作，巨作中的领头人就是中国共产党，这幅波澜壮阔的画卷将会改变世界的格局，甚至改变人类文明的进程。”

赵朴初先生称他“下笔如有神，唯妙复唯肖，岂是面目真，直是肝胆照”；刘海粟先生以“一管擎天笔，千秋动地歌”盛赞他的艺术；华罗庚先生称赞他“写真出真、求实得实”。

刘宇一动情地说：“我比齐白石、徐悲鸿等画界前辈都要幸运，因为我生活在这样一个伟大的时代。”他至今依然清晰记得恩师江丰在30年前对他说的一席话——这是一个史诗般的时代，需要史诗般的艺术和史诗般的画笔。

《初春》  油画  1336×428cm

发自内心讴歌时代、讴歌英雄

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刘宇一在展览开幕式上感恩时代、感恩人民，表示将在行动中出品育人。他计划于2017年带领中青年艺术家重走长征路，认真学习和研究历史，创作百米巨幅油画讴歌伟大的党和时代英雄，启动纪念建党百年画展筹备工作。

刘宇一笔下的《良宵》《女蜗之歌》《瑶池会仙图》《良辰》四幅精品力作，在二十世纪末连续四次在国际艺术市场上创下华人画家作品的最高价位纪录，为中国艺术走向世界迈出了可喜的一步。

他历时5年创作的新世纪开卷之作《博爱颂：人类千禧交响诗》（1000cm×200cm），受到世界数十个国家首脑的赞赏，国际传媒称之为“美术史上旷古灿今的宏图巨构”。在他们眼中，这幅画是在总结人类迎接新世纪第一道曙光的最伟大历史时刻创作的。画中描绘了全球180多个国家的首脑及享誉国际的各界名人共300多位，利用不同的乐器谱出了一首不分国界、种族，共同倡导全人类团结和谐的“博爱图”。联合国原秘书长安南评价说：“《博爱颂》在维护联合国宪章的原则上起了重要作用”。这幅油画作品因具有重要的文献价值必将载入人类文明史册。2008年，他为北京奥运会创作的百米油画《奥林匹克颂》大大震撼了全球艺术界。画面上上千个人物，包括世界历史上的政要名流、著名运动员等，个个惟妙惟肖、栩栩如生，给美术爱好者留下了不可磨灭的印象。

刘宇一创作题材和形式涉猎广泛，兼收并蓄东西方绘画艺术精髓，是刘宇一步入油画艺术殿堂，成为大师的秘诀所在。

面对屡屡被拍出高价的作品，对此，刘宇一看的并不重，他说：“一个人的画作被再多的人认可，创作也是有限的，但能把自己的创作思想、绘画技巧传承下去才是最为重要的。”

《良宵》 油画   母稿200×100cm

当问到他对现在培养的年轻画家有着怎样的要求时，刘宇一说：“历史性绘画比一般性画作要求更高，绘画者不但有好的技术，对历史、艺术有更深、更全面的了解，不仅善于做艺术的描述，更要善于做哲学的概括。”刘宇一补充说，“我要求我的学生必须有全面的修养，想要成为真正的大家，除了技艺外，还要又文学、艺术、历史的知识、修养。另外最重要的就是感情，就像水管里出来的都是水，血管里出来的都是血，用情感作画，不是为了任务或者钱而去作画，还是因为自己有这种感悟，要有话说。有钱没钱都要画，有名无名都要画，感情抑制不住。我认为这是最重要的。”

当谈及刘宇一对学生以及青年画家有怎样的期许时，刘宇一回答道：“出品育人，希望他们能够将红色精神传承下去，将来能做到不需要有人组织，不需要安排，发自内心地讴歌这个时代，讴歌当代的英雄。并能够考虑：我们怎样改变这个世界，改变人类文明的进程。我还希望他们能够解放思想，有信心，打破‘西方的艺术比我们高明’的‘迷信’，我们的艺术有我们的人民说了算。”

刘宇一的油画讴歌了中华民族的历史与辉煌，诠释时代精神，描绘美好的中国梦，用时代的经线和民族的纬线编织成民族复兴的画卷，一幅幅气势磅礴，生机盎然，撼人心魄，直观的表达了刘宇一对于“美丽中国”最直观的解读，向世界展示着美丽和谐的中国。

“在记录时代洪流的艺术道路上，我希望自己是一个不老翁、常青树。”刘宇一笑着对记者说，在场的人无不为之动容，我们祝愿他和他的学生们都能如松柏一样长青，屹立于艺术之林。