
——走近郭浩然的诗书画
文/阿福
福:
国学贯穿每个中国人的一生,五千年的血脉流淌,无论怎么西化,中国人也无法剥离自己的血脉。我对道家文化有着极大兴趣,所以先潜心于老子《道德经》,并以26岁的年龄就对这部人类历史上最伟大的经典进行了解析,虽然今天看来颇有些稚嫩,连我自己都为这初生牛犊不怕虎的勇气捏了把冷汗。这就是那个时代,年轻人敢说敢干,反正只是个人心得。福:
第一版印了五万册很快就卖完了,出版社又陆续加印了几次,于是出版社就与我联系,既然研究了老子,能不能再研究一下庄子、列子、文子?于是我就有开展对这三家的研究。不过这期间又发生了很多事,然后突然对《易经》产生了强烈的兴趣,但《易经》不愧有天书之称,要想对它有所成就或心得绝非易事。二十几年过去了,我一直想写一本关于《易经》的书,构思了数年,却仍然未能成书。福:
这篇文章发表在《潜科学》杂志上,代表那时我在阅读和研究《易经》后所萌发的一点心得和体会。《易经》博大精深,可能需要一生的时间。福:
当然不是。我在复旦大学读书的时候,很多老先生还都健在并有课,譬如周谷城先生、蔡尚思先生、谭其骧先生、朱维铮先生等,这些先生对中国传统文化的儒学造诣极深,对我的影响也很大,因此在大学时我就对四书五经下了一番功夫,并做了很多读书笔记。福:
我对道家学说感兴趣来源于我的两位老师:一位是我大学的武术老师裴锡荣先生,当时裴先生是复旦大学体育教研室的特聘教师,我有幸拜在裴先生门下并成为入室弟子,跟了裴先生十几年。1982年,裴先生又介绍他的挚友金子弢先生给我,我因而又得以再拜于金先生门下,系统学习武当一脉道法武功。金先生的一句话,令我终生难忘:“自古从没有不忠不孝的神仙,读圣贤书是正理!”我由是而知儒道从不曾分离,儒家也讲修身养气,所谓身在魏阙,心存山林。
可是近年来你怎么又迷上了书画呢?郭:
学画这么久,也画了这些年,你对自己当初没选择学画后悔吗?郭:
何出此言呢?郭:
福:
现在大多数画家都认为自己画的是中国一脉相承的文人画,其实恰恰相反,绝大多数与文人画毫不沾边。所谓文人画,是中国画中所流露的一种人文精神,一种文化情怀,一种自先秦以来始终贯穿于中国人血脉中的文化意识和审美观念。从唐代王维的“诗中有画,画中有诗”开始,到宋代的苏轼、米芾的大力发展,广大的文人士大夫阶层遂成为中国画的主流。元代进入异族统治时代,大多数文人不愿做官,遂寄情于书画,多隐逸之流,于是涌现出元四家这样的杰出画家,中国画进入了真正的文人画时代。再经明朝董其昌的大力提倡,中国画的审美也以古雅疏淡为最高境界,所谓“逸品”最高。#p#分页标题#e#那时候,画家多为经受过诗书教育的传统文人,他们自幼接受中国传统国学教育,熟读四书五经旁及诸子百家,中国文化的价值观、审美观贯穿他们的一生,是谓中国画的主流。至于画工精湛与否,这与个人的修为有关。有人以诗书为主,作画不过爱好,故多“逸笔草草,聊写胸中逸气尔”;有人则以画为主,自然画工精湛,关键是画中所传达的文人气息。有人说,西方的绘画是科学的,而中国的绘画是哲学的,诚哉斯言。而进入现当代以来,我们的美术教育和审美体系发生了巨大变化,绝大多数作品中再也看不到那种传统的文人气息,更别提什么诗书画统一的境界了。尤其书家、画家成为一种职业以后,绝大多数以书画作为赚取名利的工具,又怕自己被人说没文化,所以处处标榜自己是“文人画”,故作高深,百般丑态,止增笑耳!福:
其实笔墨仍然是那个笔墨,只不过时代在变化。艺术家终究是人,是带有时代气息的个体,自然带有时代的烙印,所以当代的艺术家们其实根本不必追求所谓的“文人画”,完全可以用传统的笔墨开创出属于自己的风格和特色。当然,这个时代多姿多彩,追新、出新和创新,五花八门层出不穷,何必非要标榜自己是“文人画”呢?没文化也可干大事,古人不是说“坑灰未冷山东乱,刘项原来不读书”吗?哈哈!福:
“活在当下”很有些赤裸裸的气概!但总会有那么一些不一样的人,总会有那么一些有良知的艺术家,他们更知道珍惜中国文化的传统和传承,更珍惜血脉中的人文精神,更看好中国文化的未来,因此而孜孜不倦地追求和耕耘着,中国文化的精髓也必将因他们而延续和传播!福:
自王维以后,中国画家基本上都是由文人士大夫担任,所以追求诗情画意是自然而然的事。诗是无声的画,画乃有情的诗,诗所未能尽言则画宣之,画所未尽之意则诗补之,这正是中国画的特色,也是文人画的由来。龚贤说:“画者诗之余,诗者文之余,文者道之余;不能诗,画无理,因知书画皆士人之余技,非工匠之专业也。”充分阐述了传统文化中诗与画的关系和作用。至赵孟頫提出书法入画,所谓“石如飞白木如籀,写竹还与八法通”,诗书画才开始真正融合起来,以后则成为文人画的标志。近代以来,画家基本上都是职业画家,能自作诗并书法过关的画家已经很少了。其实在文化史上,诗比画的地位更高也更难,影响也更大。诗直接触动人的心灵,一首好诗的影响力更为深远,甚至会影响一个民族的文化发展。而画则远远不能与诗相提并论。题在画上的诗词,多与画面所表达之景物有关,这也是题画诗的局限性。
福:
这与我信仰道教并尊崇道家的理念有关系。道家重生,我母校的校名理念也是这个意思,“旦复旦兮,日月光华”,生生不息之意也。老子说,“道生一,一生二,二生三,三生万物”,你看其中有四个“生”字。其实我作画时也并没有刻意如此,但画作完成后自然就如此,这就是道的作用,不期然而然,莫知至而至,道法自然而已。福:
一个画家如果连提笔写字的勇气都没有,那真是一个笑话。说实在的,我在书法上下的功夫确实比在画上多。一方面我从老师那里得了书法的传承,另一方面我确实觉得书法比画更难。福:
我们现代所谓的书法,与古人的书法有着很大的区别。在古人来说,童蒙入学开始,毛笔将伴随他的一生。可以说他们从幼年开始就接受笔法的教授,基本笔法早已驾轻就熟。汉张芝练书池水尽墨,洗砚台把池水都给全染黑了,元朝王冕有诗说“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕”,说的就是这个事。当然,如果没有一定的传承光凭自己瞎写,那绝对成不了书法家。赵孟頫说“笔法千古不易,结字因时相传”,古人为得这一“传”字,呕心沥血的例子比比皆是。千千万万读书人个个能写一笔好字,但仅仅是写字而已,要把写字提升到书法的境界,还必须具有特别的天分,才能在千千万万人中脱颖而出。福:
虽然近年来回家少了,感觉来了也会画两张。每次回乡看到家乡的山与海,都会拨动我心底最敏感的琴弦,我曾画了一张家乡的秋色,题诗为:“故园风物几度秋,韶华易逝今苍头。幸有山川堪入画,画成遣我一生愁。”
郭浩然
<span ;"="" style="margin: 0px; padding: 5px 0px; width: 100%; font-size: 10.5pt; line-height: 2; color: rgb(51, 51, 51); display: inline;">自幼酷爱书画艺术,遍临历代精妙碑贴,年长后师从著名国画家吴野洲、王硕成学习山水,谙其真谛,汲其精华,画风深醇隽永而透飘逸洒脱,别具文人气韵风采,成为当代书画苑中之佼佼者。#p#分页标题#e#

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