一片丹心贯古今——著名画家、国家一级美术师薛海涛其人其事其作

一片丹心贯古今

——著名画家、国家一级美术师薛海涛其人其事其作

■　文／杨道金

人的大脑是思想的源泉，肢体是思想的支点。有人评价说，薛海涛是个天才，画人物、山水、花鸟等，手到擒来。听起来似乎有些惊天，但不无道理。人的大脑和肢体一样，多用则灵，不用则废。说到勤奋可以与薛海涛的天才“对号入座”。勤奋是人生的择抉，当人生抉择正确之时，就是富贵择抉之日。从薛海涛的人生历程来看，一个人形成天才的决定因素应该是勤奋，要若问第二第三个因素是什么？回答很简单，依然还是勤奋。

勤奋和智慧成就人生事业，懒惰和愚蠢毁灭人的天赋。薛海涛是个勤奋而又善于思考的画家。他不仅勤奋，还是一个有艺术思想的智者。我们从薛海涛中国画《黄河颂》方可得知，《黄河颂》平铺了上下五千年文化的山西，有着众多美不胜收的自然景观和数不胜数的人文景观（此画入选法国卢浮宫）。山西是薛海涛的家乡，薛海涛曾无数次想用画笔表达对家乡的情结与热爱，描绘那最能表达薛海涛情感，震撼薛海涛心灵，契合薛海涛审美理想的景观——奔腾的黄河。

▲　《黄河颂》　　178cm×96cm

人类的成长离不开大自然。大自然的无穷魅力，是薛海涛取之不尽用之不竭的创作源泉，薛海涛曾十余次地亲自前往临汾，近距离地面对壶口瀑布观摩写生，每次近观守望时心灵都感受到强烈的震撼，这种自然强大力量给予了薛海涛生命中的美好体验，每次心声的律动都激发了薛海涛的创作灵感和创作欲望。“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”那从天而降的生命之水，流过了黄土高原，途径千山万壑带有大地表皮的黄河之水与他的创作融为一体。薛海涛崇尚这种自然与生命的感觉，为了艺术创作他不知疲惫地投身到自然里寻找生活的意义，聆听各种花鸟的发声，薛海涛崇尚用写实的手法表达自然与人生的真谛，用写意的手法传递众皆心性，传播社会和国家的正能量。

技法高超　尤见功夫

美术创作并不是工美技艺，美术创作是艺术家对生活体验了的最丰富多彩的情感的传达。面对艰苦的环境，可谓举步维艰，然而薛海涛首先所想到的是，要积极挑战，刻苦学习，苦练内功，踏实地把自身创作的基础夯实了，打牢了，这才是真正的成功之道。勤奋的人是时间的主人，懒惰的人是时间的奴隶。就这样，薛海涛尝试着用各种中国画的技法来表现已凝固在心的那段梦幻般的黄河，竭力描绘出壶口瀑布奔腾汹涌一泻千里的气势，凸显出这条中华民族母亲河的伟大。画面艺术上薛海涛竭力贴近西方绘画立体空间的光影透视效果，力求营造出亘古久远、惊涛拍岸的大美气象，不断探索多种技法的融合及空间对比之间的关系的融合，以强大的想象力全面烘托出壶口瀑布苍莽厚重、恢宏壮阔、奔放雄浑的壮丽景观。

天地以生气成之，画以笔墨取之。为了强化壶口瀑布凝重的肌理和浑厚的质感，体现其力挽狂澜，雷霆万钧，浩浩荡荡的气魄，薛海涛采用了竖式纵向的中国画传统格式，用写实和写意相结合的手法，勾皴结合。面对奔腾的上游壶口的石岩山峦除了勾、皴、点、染的技法，还采用了先勾后皴、先皴后勾、披麻皴、斧劈皴、雨点皴、弹窝皴的交叉应用，灵活多变的技法，以高超的艺术手法，让壶口上游岩石山峦的纹理结构呈现出既有皴褶纹理形成的线条的节律感，又有光影构成的宏观效果，用全新艺术手段打造出立体豪迈、大气磅礴的艺术效果，动静相生。

艺术家用脑用心用情用意，而不只是用手去画。从薛海涛的画中，我们惊奇地发现，黄河壶口瀑布的上游和下游，有着这样一个鲜明特征，画面构成在纵横交错的空间中将瀑布的远景和近景加以了对比，从虚实上的对比，到表现技法气韵上的对比；从色彩的冷暖对比，到速度急缓上的对比；从光影效果的互相转换，到取势走向上的对比……这些都体现了薛海涛对壶口瀑布在传统技法处理上的新的审美追求。经过多方面的实践探索，薛海涛逐步寻找到观察壶口瀑布的独特生活视觉、艺术视觉、审美视觉，巧妙而大胆地应用西方绘画中表现光影空间的手法，在不失中国画审美品格的基础上，充分利用中西技法的融合，拓展提升了新的艺术空间与审美追求。#p#分页标题#e#

美术是一种艺术形式，也是一种价值体验，更是一种生命的体验；生命是美术的源泉,也是人生的最高境界。薛海涛在这幅竖式壶口瀑布的整体安排上，也借鉴了一些其他思路。云雾的表现，恰似书法创作中的字眼，瀑布中下方画面的留白，再加以渲染，使得波澜壮阔涌动着的壶口瀑布增加了一些神秘和安详。云和水的动静也可互相转换，交相辉映，这就更加提升了薛海涛日后艺术创作的多变性和丰富性，其布局宽广，创作多元化，把写实与写意结合得更加巧妙，这也是薛海涛艺术创作尝试和理想的探索。真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。从薛海涛一贯的艺术技巧所表现出来的山水云雾，自然有独有的合理性和艺术性，计白当黑，以黑显白。自然物象的合理转换，技法的变化无穷，这些都是传承古人经典的体现。

历史过去传到将来的回声，是将来对过去的反映。人类本身是自然史的一个现实的部分，是自然生成为人这一过程的一个现实的部分。薛海涛就是在人与自然之中扎扎实实践行自己穿越时空的艺术创作。

艺术是用激情和痛苦创造的。中国唐代古画《说法图》，佚名，麻布设色，纵21.5厘米，横16.8厘米，原作品始存于河北省玉田县净觉寺（始建于唐朝），此壁画被盗到新疆吐鲁番地区，后被德国人掠走，现存德国柏林印度美术馆藏。此图中婆罗门形象很有西域人的装束，佛陀却是典型的中国本土程式。画中线描细腻，人物姿态优美，天衣飘动，是中国唐代宗教画的上乘之作。薛海涛的《说法图》除传承古人之长外，还使我们的视野达到了一种真实而美不胜收的遐想，令人回味无穷。

笨拙的艺术家永远戴别人的眼镜左顾右盼，聪明的艺术家用一根线条去散步。薛海涛的美术创作以人类的活动为特定的对象，思接千载，视通万里，千恣百态，令人销魂，因此它比其他学科更能激发人们的无穷无尽的想象力。薛海涛从国内外寻找真实史料到绘画历经2年，真实完美放大复原的中国唐代净觉寺《说法图》壁画，令人叹为观止，此真实复原壁画作品长599cm×宽221cm，绢本设色，所有绘画依据中国唐代的颜料、颜色的基础上，还参考了中国甘肃敦煌壁画的颜料、颜色及白描绘画的技法，十分真实地再现了唐代大觉寺《说法图》全貌，为抢救和保护中国宝贵的历史文化艺术遗产做出了巨大贡献。

画家薛海涛《说法图》，其可贵之处，僧生戴不同的帽子，着式样色泽各异的服饰，用细腻的画风，将浓郁的生活气息尽现画面。众善奉行在佛祖涅后痛不欲生的表情刻画得很是逼真写实，画面充盈着一种浓郁的生活气息。而且，画家对各种服装的描绘也很见功力。

画是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。薛海涛的画中人物有作直立状，有作端坐状，形象各异且十分质朴。线条简练遒劲，继承了汉魏唐疏放一路的画风。除勾线外，在人物面部的两鬓、眉间、脸颊及衣褶处敷色，使之具有强烈立体感。此图画四位高大的内侍,他们双手持笏，举在胸前，每人身穿圆领口长袍，腰间无腰带, 尤其是分两排站立高僧大德神态各异，栩栩如生。

薛海涛感触最深的是，艺术是征服人生和社会的锐利武器，艺术是生命的帝王，艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显现生活的真实。画家用笔极为精练，施重彩而不愿其浓艳，画人云形神统一，人物与景色勾而不皴，水纹浪花尤见功夫。总而言之，画家薛海涛《说法图》，让人观赏时感觉到此画技法出自唐人，纤巧处露五代画师之风。但是不然，此画恰恰是出自中国当代画家——国家一级美术师薛海涛大手笔。

▲　《说法图》绢本设色　221cm×599cm  

古今之变　承本创新

美术真正的使命就是使人的感情成为可见的美景。薛海涛的美术创作完全是在田野中进行的，有时穿过尘埃，有时穿过泥泞，有时横渡沼泽，有时行径丛林。一路走来，不仅只是生活中蕴藏着无限的美，更是因为薛海涛持有发现美的“火眼金睛”。

科学家可以创造任何先进理论，也能揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造的却是真实类似物。享誉中外的《八十七神仙卷》，是吴道子的白描人物手卷，也是历代字画中最为经典的道教画，尺幅为292#p#分页标题#e#厘米×30厘米，绢本水墨。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”张大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。

事实并非如此，人的生命是短暂的，艺术却是永恒的。当代美术大师薛海涛历时一年，根据《八十七神仙卷》模样真实再现的作品，长399cm×宽200cm，绢本设色。薛海涛以思想和艺术高度有机而巧妙的融合，打破了千年的界定，创造了历史与现实相互交辉的神话。把那段灿烂辉煌的历史生动形象地展现在今天。让人欣赏时感到原作与现作毫无差别。薛海涛的运笔与色彩更为精湛。

那么吴道子到底是何其人也？唐宣宗（847年）时，吴道子被推崇为“画圣”，民间画塑匠人称他为“祖师”，道教中人更呼之为“吴道真君”、“吴真人”。苏东坡在《书吴道子画后》一文中说：“诗至于杜子美（杜甫），文至于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子。而古今之变，天下能事毕矣！”一代宗师，千古流传。吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛、经济繁荣、文化艺术飞跃发展的时代。唐代的东西两京——洛阳和长安，更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，如群星璀璨。

历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会均奉吴道子为祖师，由此可见他在中国绘画史上的地位。他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵，情状各不相同；落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。

历史不可重复，艺术可以创新。特别是薛海涛《八十七神仙卷》在写意佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。他既继承了吴道子之优长，又用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，令人感觉到眼前有飘动之势，古人称“吴带当风”，今人看到了“海涛风景”。当今人看到薛海涛挥毫作画时仿佛目睹到吴道子在长安兴善寺当众表演画画，长安市民，扶者携幼，蜂拥围观的情景，所看到吴氏还是薛氏难以分辨。《八十七神仙卷》在人们心目中若隐若现有两个人，尤其是薛海涛目空一切地在“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就，众人无不惊叹，发出喧呼：“海涛风景，天下奇观。”  

薛海涛对我坦言，他每次开卷时从来不急于画画，而是首先注意一幅画的每一处细节。薛海涛与吴道子之画品，其共同特征且能够使悍将屈尊，如此气概，不是常人所能为的。两个人虽所处时代不同，但看到听到薛海涛每一挥毫，必须酣饮，此与为文章何异，正以气为主耳。吴道子所作寺观壁画，画中神怪人物千奇百怪，没有一处雷同的痕迹。薛海涛在北京作画二百余幅，既传承了吴道子早年行笔较细，又张扬了自己风格稠密的个性。更为可贵的是，两人画风虽有异曲同工之妙，但薛海涛的画风变得更加雄放，线条更为遒劲，富于强劲的运动感，运笔粗细互变，色彩更为分明，人物与景象虚实相生，点画之间以缺落为美，以笔不周而意周之妙给人无限想象的艺术空间。

画家高度的艺术诚实是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质，并且也是一切艺术的根子。那种已经掌握了这种技巧的人，可以相信自己占有一笔巨大的财富。

唐代名画《八十七神仙卷》历千年之久而依然光彩照人、价值连城，除了中国古代著名的白描人物长卷，为一代画圣吴道子的冠世巨作之外，而薛海涛工笔重彩绢本，场面之宏大，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，人物比例结构之精确，可谓神情华妙。吴道子被历代画家艺术家奉为圭臬，而薛海涛被现代人奉为“稀世珍宝”。

文化是思想的创造，艺术是灵魂的展现。现代画家薛海涛的力作《八十七神仙卷》不失为国家镇馆之宝。那优美的造型、生动的体态，将天王、神将那种“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现得淋漓尽致，那冉冉欲动的白云、飘飘欲飞的仙子，使整幅作品具有“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力。无论是技法还是色彩搭配，都可以与世界美术史上第一流作品相提并论。

一个时期，我们流着凄伤的眼泪在寻觅丢失的国宝，特别在寻找《八十七神仙卷》时，惊喜发现失而复得的国宝又回到了我们的眼前。失去了多年的国宝《八十七神仙卷》回来了。我们检视着我国美术史上极其罕见的经典传世之作时，薛海涛的力作《八十七神仙卷》让我们找回历史，找到了那个苍龙的历史，找到华夏文明的瑰宝，看到了美好的未来。美术大师薛海涛的作品代表了中国现当代白描绘画的最高水平，这是送给今人的一份厚重的文化遗产，实在是艺术史上的一个伟大奇迹！然而这个伟大奇迹被当代画家薛海涛发扬光大，实在是中华民族艺术的奇迹奇葩。

▲　《八十七神仙卷》绢本设色　200cm×399cm#p#分页标题#e#

巧夺天工　形神兼备

当艺术穿着破旧衣衫时，最容易使人认为这就是历史艺术品。其实不是这样的，真正的艺术应该是给人生以精神上的活力和鼓舞，以思想和情感上的启迪，而不是对人生亮出虚无主义的魔鬼。一切艺术都是开在枝繁叶茂的知识之树上的鲜艳的花朵。艺术不是享乐、安慰或娱乐，艺术是人类的伟大事业，也是把人类生活中的理性意识转化为思想和感情的重要工具。

当我们有幸看到三清殿中的《朝元图》壁画，肯定会想到泰定三年（1325 年）由马君祥等人绘制而成，令人惋惜的是原画大面积破损残缺，只能模糊可见。薛海涛通过查阅大量资料方才完全弄明白，此画描绘了诸神朝拜元始天尊及吕洞宾、王重阳传教施法的宗教故事，以8 个帝后主像为中心，周围有金童、玉女、星宿、力士等共286 尊，场面开阔，气势恢宏。这些壁画为我国古代壁画中的经典佳作，是道教壁画中最重要的作品群，集中反映了元代壁画艺术的最高成就。永乐宫壁画是可与敦煌壁画相媲美的我国古代杰出的宗教壁画。

几年之后，展示在我们面前的完整的《朝元图》，却是现代著名画家薛海涛历经四年打造的艺术力作。

可是我们看着看着就会走神了，这幅构图宏阔、气势磅礴、个个神采奕奕、表情动作无一雷同的《朝元图》，并不是出自马君祥等人之手笔，而是偏偏出自薛海涛之笔。他真实再现了《朝元图》中的西壁图，薛海涛完全真实依据了《朝元图》中的西壁图颜料、颜色及白描绘画的技法和风格，真实复原绘画的壁画绢本设色作品长999 cm×宽300 cm，画以八个高3米的主像(南极、北极、东极、玉皇、勾陈、木公、后土、金母)为中心，前画青龙、白虎二星君，后有天蓬、天犹二元帅，周置仙曹、仙官、天丁、力士、太乙、侍臣、金童、玉女、二十八宿，三十二帝君等，共画像394身。他们之间有的对语，有的沉思，有的倾听，有的注视，神情姿态彼此呼应，画中主像庄严肃穆，群像环立，形象丰满圆润，神情姿态彼此呼应，成为有机的历史整体。服饰冠戴华丽辉煌，衣纹多用吴道子“莼菜条”线条，长达数尺，紧劲贯气，既含蓄又有力度。色彩采用重彩勾填，在冠戴、衣襟、薰炉等处沥粉贴金，更觉绚烂眩目，此风格远承唐宋壁画传统，在元代画坛上独树一帜，可如今非薛海涛莫属。薛海涛选取《朝元图》中的二个画面，其一为主像之一的金母，温柔娴雅，高贵富丽；其二为三十二帝君之一的扶桑大帝，庄严肃穆，形神兼备。整个画面，气势不凡，场面浩大。但在这人物繁杂的场面中，他又把主要精力都集中在近300 个“天神”朝拜元始天尊的道教礼仪中，营造了一种庄严肃穆的气氛，令人仰慕。

薛海涛的《朝元图》规模宏伟，精美壮丽，灿烂辉煌，同时也折射着宋、元时代的社会生活。壁画中官吏、平民、农夫、乞丐的服饰装束，使用的器皿、设施，居住的亭台楼榭，出入的酒肆茶寮等都成为了极有价值的图文资料。称得上是世界上罕见的艺术瑰宝，为抢救和保护中国宝贵的历史文化遗产做出了重大贡献。

艺术就是感情的完美表达，如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也只能是瘫痪的。许多艺术家的失败，原因在于他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。薛海涛所想到的，我必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究。只有这样才能保持自己的艺术独特性，因为我将不会跟着某一个艺术家跑，应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财富。

 ▲　《朝元图之西壁图》绢本设色　300cm×999cm

勤学为径　百炼成钢

人生在勤，不索何获。业精于勤而荒于嬉，行成于思而毁于随。天才就是具有无止境刻苦勤奋的能力。薛海涛出身书香门第，从小在一个书画雕刻收藏世家长大，家族企业“金玉满堂”是由其曾祖父薛寿山（著名书法家、画家、雕刻家、古玩鉴赏家、收藏家）和曾祖母阎玉馨（阎家是山西珠宝古玩商的一个大家族）共同创办的，当时在全国各地都有她的字号。“金玉满堂”是做珠宝古玩起家的，家族的家训是诚信、和谐、以人为本。#p#分页标题#e#2013年7月7日举办了“金玉满堂”百年店庆。家族中几代人都是书画雕刻收藏领域的行家，到他这已经是第六代了。

▲　《亚洲雄风》　160cm×180cm

祖父薛满堂，现年103岁。1931年进入沈阳故宫博物院学习，1939年调入北平故宫博物院，分别在北平故宫博物院文物修复中心和档案中心工作过，1949年新中国成立，任新中国北京故宫博物院相关负责人，退休后全身心钻研中国象牙雕刻、犀牛角雕刻和中国书画技艺的研究，薛老的作品很多被国内外众多的政府机构和博物馆所收藏，薛老为人谦虚低调，深受几代国家领导人和同行业人士的尊敬。

薛海涛的父亲薛勇当年从山西运城直接考入哈尔滨医科大学，主修西医儿科和内科，从哈尔滨医科大学毕业以后，响应号召去甘肃玉门支援祖国边疆建设，退休后被儿童医院返聘为周末专家门诊的特约儿科专家，母亲王玉珍是政协委员，著名中医药技师。

 ▲　《太平有象》　145cm×366cm

由于家学渊源，薛海涛对书画、印章、玉雕和古董的艺术品鉴定学识颇深。他在艺术的路上，探访现实中未知的一座座殿堂，走向一个同过去有着天壤之别的未来。由于受到珠宝古玩的耳濡目染，薛海涛从小就喜欢历史、书画、雕刻和古玩，尤其对绘画情有独钟。5岁就开始跟随爷爷练习毛笔字，8岁开始练绘画，12岁练雕刻，包括玉雕和牙雕，16岁开始学习篆刻。他跟爷爷的感情很深，小时候基本上都是跟在爷爷身边，爷爷最擅长的就是雕刻、绘画和文物鉴定。“我基本把爷爷的艺术细胞都遗传下来了。爷爷的绘画主要以工笔和写意为主，收放自如，细的时候细致入微，豪放的时候相当恢宏大气。爷爷是一位特别睿智的老人，今生今世以‘一杯洗涤无余，万事消磨运远，浮名薄利休羡’为座右铭。他把什么事看得都很淡，为人诚恳谦虚，不张狂，富有爱心，经常帮助那些需要帮助的人。”

▲　《中华魂》　259cm×599cm

遇合理之事则从，碰悖逆之事则闪。艺术创作不仅可以利用自然界丰富多彩的形形色色，而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象，包括历史、现实和未来。充满正能量的家风家训，其核心是家庭的价值观，体现的是一种特定的家庭文化，是家庭的灵魂。薛海涛感慨颇多：“印象最深的就是学习时没少挨打。因为雕刻出来的作品很多没有达到爷爷的标准，被爷爷拿着柳藤抽打。就连绘画、雕刻时的坐姿不对，也会被爷爷惩罚。薛家的家训就是棍棒之下才能出人才，从曾老太爷对老太爷的管教，老太爷对爷爷的管教，一代代传下来，都非常严。不管你年龄多大，即使你有了儿孙，只要事情做得不对，就要被严厉管教。”

▲　《巨龙腾飞》　215cm×419cm

聪明出于勤奋，天才在于积累。薛海涛尤其擅长工笔绘画和雕刻以及金石篆刻。

吃透了大自然的主要本质之后，就可以真实表达大自然的神韵。薛海涛非常能吃苦，在他身上完全看不到富裕家庭的生活影子，他每天白天负责企业管理经营工作，晚上全身心投入绘画、雕刻的工作室，几乎到了忘我的境地。

薛海涛在表达情感时，他没有过于偏向大自然。薛海涛雕刻的和田玉、翡翠、玛瑙、琥珀、象牙等形态各异的作品有很多件，这些作品分别被文化艺术圈的名家、企业家、海外知名艺人收藏。此外他篆刻的很多方印章也都被各领域的好友收藏。薛海涛的雕刻作品、书画作品、金石篆刻作品多次参加国内外的著名展览，并多次获奖。薛海涛对艺术的专注和坚持，使他在绘画、雕刻、篆刻领域已取得优异的成绩，更让人佩服的是，在管理家族企业“金玉满堂”玉雕生产企业以及他自己的品牌“金鑫龙”珠宝方面都有独到之处。#p#分页标题#e#

▲　《东方醒狮》　178cm×96cm

薛海涛的艺术创作是要把观念纳入形象，这艺术二个字包含无数的思想，薛海涛的每一个画面、每一幅画都概括着人生和社会整套的哲理。

对于薛海涛来说,生命的意义在于设身处地替人着想，忧他人之忧，乐他人之乐。此外，薛海涛有一颗公益慈善的心，他将自己获奖的王雕作品、印章作品、书画作品和中国红十字总会、中国关心下一代基金会和国家拍卖机构合作，将自己获奖的作品拍卖所得，全部捐献给国家。这些捐助款的最终受益对象全部是贫困农民工和贫困学生。爱可以创造奇迹。被摧毁的爱，一旦重新修建好，就比原来更宏伟，更美丽，更顽强，更为壮观。

▲　《雄风》　178cm×96cm  

法国雕塑艺术家罗丹曾经说，文人画之要素，第一，人品；第二，学问；第三，才情；第四，思想。我认为具此四要素并不完善。因为薛海涛不仅具备了这“四要素”，而且具有付出的理念、内心还充满着强烈奉献精神。在人类社会发展的进程中，一个画家应具备六要素：人品、思想、学识、才情、付出、奉献。当然，付出及奉献是在社会上搭起爱的桥梁，是人心中永恒不变的璀灿明珠。今年 6月1日，画家薛海涛向全国妇联中国下一代教育基金会捐献了巨幅画《爱心》，表现出对“爱家童愿，穿新衣、读新书、看新剧”公益活动贡献一份慈爱之心。

▲　《品味》　96cm×96cm

 9月9日，为了回报社会，画家薛海涛积极响应政府号召，投入扶贫帮困工作，他将自己中国国画创作作品无偿捐赠中国国务院扶贫办，无私奉献了自己的一份爱心。令人感叹，仰天长啸待时日，巨龙腾飞平地起。中国在经历了风风雨雨、磕磕绊绊后终于迎来了灿烂的曙光，披上了夺目的贵冠，巍然屹立在世界东方。画家薛海涛的付出和奉献受到社会各界广泛好评和称赞。

▲　《普渡从生》　178cm×96cm

11月4日，画家薛海涛向北京航天飞行控制中心无偿捐赠巨幅国画《巨龙腾飞》，飞控中心党委书记褚宏彬接受捐赠，并向薛海涛赠送了天宫二号和神舟十一号交会对接纪念模型。褚宏彬代表北京航天飞行控制中心对薛海涛表示衷心的感谢：“此时正值天宫二号和神舟十一号执行任务期间，这幅国画巨作是对中心飞控人的鼓舞。”这幅作品将在中国北京航天城飞行控制中心永久陈列收藏。

在人生的道路上，著名画家也不能例外，必须在奋斗中求生存，求发展。薛海涛拼着一切代价，正奔向更高的艺术顶峰。相信他将信心一直放在自己身上，永远充满着艺术思想的巨大力量。

【人物档案】#p#分页标题#e#

薛海涛，字东方。现为中国国家一级美术师、中国人民大学继续教育学院中国画研究室研究员、中华全国总工会中国职工电化教育中心艺术教育专家、中国国际书画艺术研究会理事、中国工艺美术师、中国文物学会理事、中国收藏家协会理事。

▲　《马到成功图》　178cm×96cm

薛海涛祖籍山西运城，1970年出生于甘肃省玉门镇。自幼酷爱书画和雕刻艺术，曾得到家人和多位中国名师的指导和教育，刻苦从事书画和雕刻的学习。特有的条件和环境加上天资聪慧以及刻苦的钻研，为其奠定了非常扎实的艺术功底，后考取国家工艺美术学院继续深造学习书画、雕刻以及印章方面的知识，作品在国内外产生了特有的影响。

薛海涛的书画作品、雕刻作品、印章作品雄浑秀丽、气势磅礴、形态多异、风格独特、栩栩如生、巧夺天工，为业内人士所称道，作品见于国家官方网站、官方报纸、官方杂志，并作为国礼被中外政府收藏。

▲　《鹏程万里》　123cm×123cm

薛海涛积极参加国内数次公益活动，将自己的作品拍卖后，捐助那些需要帮助的人。把善心、爱心洒向需要帮助的人，善爱永恒，和平永恒。

国画创作作品《忠义千秋图》被广东省关帝文物重点管理委员会收藏；国画创作作品《黄河颂》被中国国家电网博物馆收藏；国画创作作品《黄河魂》被中国国家大剧院收藏；国画创作作品《黄河颂》被中国人民革命博物馆收藏；国画创作作品《中华魂》被中共中央办公厅毛主席纪念堂管理局收藏；国画创作作品《巨龙腾飞》被中国上海交通大学钱学森图书馆收藏；国画创作作品《巨龙腾飞》被中国农业博物馆收藏；国画创作作品《巨龙腾飞》被中国国务院扶贫办收藏；国画创作作品《巨龙腾飞》被中国国家航天发射指挥中心收藏；国画创作作品《黄河颂》入选法国卢浮宫鲁塞尔十年辉煌艺术展，作品被法国卢浮宫收藏；国画创作作品《友谊颂》作为外交国礼，泰国亲王巴莫应邀来华友好访问时，被巴莫亲王收藏；国画创作作品《花开富贵》作为外交国礼，被柬埔寨国家高棉团结党主席涅本材收藏。2016年，当选中国文联《神州》杂志封面人物。

▲　篆刻作品欣赏